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云淡风轻,天然平和,明末清初画家戴明说绘西山草堂 [复制链接]

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      元代山水画的艺术成就很高,尤其是在水墨技法方面取得了极大成就。从明代中期开始,世人对元代山水的喜好程度越来越高,整个吴门画派几乎都临仿过元代名家作品。到了明末,在董其昌的推动下,元代山水画风成了画坛的主流,出现了更多擅于临仿元人作品的画家。戴明说就是其中一位,他出生于明末清初,明亡之后入仕清廷为官,最后官至户部尚书。戴明说的传世作品多为水墨山水,在用笔和构图方面都在借鉴学习元代画家风格,尤其擅长临仿吴镇、倪瓒的画风。
      

      
      戴明说作为一名官员,他的画作没有浮华奢靡之气,这一点十分难得,他喜欢画山林草亭,溪水潺潺这样清新雅致的作品,这幅西山草堂很能代表他的画风。在作品中最显眼的就是几棵古树拔地而起,在山水画中树有着很重要的地位,既可以补充构图的缺陷,又可以增加画面的层次感。好的山水画家都在画树方面下过一番苦功,戴明说在画的过程中将树木按照由近到远排布,就是为了让作品的空间感更加强烈。像西山草堂这样构图简单的作品,很容画成远近不分,有了树木充当“参照物”就不会出现这个问题。
      

      
      画中草亭也是元明清三代山水画中常出现的元素,旨在表达山中有隐士出没,画中无人不代表山中无人,只是因为云深雾重遮住了隐士的行踪。这是典型的文人审美,通过描绘山水表达文人内心的情感变化。这样的处理手段要辩证来看,可以说它有高级感,也可以说它放弃了对全面技法的追求。明末董其昌的山水画中很少出现人物,是因为他不会画也画不好人物,故意放弃了这些细节。由于董其昌笔墨上的造诣高深,可以忽视这些瑕疵,但并非人人都是董其昌,应该具备的技法还是要认真学习。
      

      
      戴明说画西山草堂时努力塑造一个“天人合一”的境界,画中没有什么新奇绝险,只有平淡天然。这种风轻云淡的背后其实就是戴本孝的内心感受。他两朝为官,在明末遗民群体看来,这简直就是人生的污点。戴明说没有用言语争辩,只是画了这样一幅悠然清净的作品,告诉世人,他还是一个有节操、有气节的文人,入仕只是为了百姓民生,终有一天他会归隐山林。戴明说最终也是这样做得,到了顺治末年他辞官归乡,从此潜心书画创作。画可以表情达意,也可以诉说衷肠。
      

      
      戴明说的作品没有摆脱文人画的范畴,他画山水更多是表达无法说出口的内心想法。每个文人心中都有一片“桃花源”,戴明说画了出来就不会在意别人的评说。文人有傲骨,戴明说的骄傲与自尊都融入了画作之中。
      

      
      将没骨与小写意技法相结合,赵之谦绘葫芦图
      
      创作秋景山水,抒发雅逸情怀,清代画僧释明中绘秋山清叙
      
      画中人与画中景完美融合,明末项圣谟绘秋林禅悦
      
      与唐宋诸家心领神会,创作现实题材作品,石涛绘故城河图
      
      
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