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“现象级”的另一种注脚:来自幻乐之城的N种想象力 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主   发表于: 前天 03:19
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      作者:维斯
      
      不得不说,在今天人声鼎沸的综艺市场中,“现象级”却愈加难觅了——任何一档现象级节目都并非单一元素的胜利,而是一种系统化的探索创新,急不得,也求不来。
      
      然而,既有的现状却是,盲目追求“爆款”却使得部分电视综艺的创作与生产陷入一个想象力匮乏的怪圈:能撑起一档节目步入“现象级”的,必然有更丰富的想象力释出,而非在同质化内容中打转。
      
      定义了“新”“美”“观看”的想象力,正在湖南卫视播出的幻乐之城从暑期档激烈竞争中突围,有了一次大胆的尝试,出乎意料之外,也合乎情理之中。
      

      
      本周节目里,幻乐体验官王菲“遇上”女儿窦靖童。八分钟的幻月里,窦靖童诠释了两个“自己”,一个是戴着面具在游戏里打斗的人物,一个是现实生活里的自己,看见的和看不见的,被人知道的和不为人知的人性两面。王菲感叹,“这是节目开播以来,最点题的一个作品。”收割了微的热搜,也引发更多人对这个作品创作背后的好奇。
      

      
      考量工业化程度,其实毋需面面俱到,只要看细节即可。
      

      
      电视自诞生至今,对于工业水准的探索从未停歇。直到今天,“工业水平”早已不是复刻某种模式就能轻易取胜,它关乎到从内容新鲜度到生产细节的各个维度。而节目独特的工业感,除了在演、唱、跳等多种艺术形式中都能让各路专业人士信服,更在创作文本、表达手法、技术保障与创作的机制调度等方面都能进行精准的把控。
      
      它让“视听”尽力回归到人类最本真的感官体验中去。
      
      节目令人惊艳的地方,是“去剪辑”的每一个8分钟。德烈·巴赞将这种布景美学描述为不通过剪辑的场景中的精心编排,因为它需要在场景设计、摄影、视觉艺术、演员表演等各方面一气呵成。
      

      
      总导演安德胜说:“从表层意义上看,是因为我们进行了电视和电影的融合,用电视的播出手法,用电影的制作方式来做这档节目,更多的是我们在尝试两种模式的融合,两种工业形态的融合,电影强调的是分镜头的拍摄、画面的精致、故事的完整,而电视是快节奏的、以直播实时性效果为主的模式。”
      
      虽然幻乐之城被媒体定义成“中国电视新物种”,但它兼具的技术感和美学感却是在一套极为苛刻的工业标准下诞生的。更重要的是,“新”不仅是其表面的“不同”,而是它严格融合了另外一套已经成熟的创作体系后,在思维上显示出活力的一种新变化。
      

      
      朱光潜对“美”的观念曾深入人心:“美不仅在物,亦不仅在心,它在心与物的关系上面;它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在,俯拾即是的美,凡是美都要经过心灵的创造。”
      
      从幻乐之城的既有播出来看,4期16部作品几乎带着极强的个人风格,这种风格也融合了唱演人、导演,甚至“幻乐体验官”王菲的意见。没有专家点评,也没有竞赛比拼,这些作品与观众的关系也更多是一种“由物表心”的互动。它们在“工业产品”之外,也是独一无二的艺术品。
      
      这是幻乐之城独一无二的美学价值。它在恪守高度工业感的内容创作的同时,也通过环节设置的变奏,让节目浸润在一种创造性的张力之中。
      
      例如任素汐唱演的时光机,以“纪录片”的形式开场,画面抖动粗粝,又在回忆的场景中尽可能一镜到底,通过流畅的调度,产生直面时间流逝的意蕴和美感。
      

      
      美则美矣并不够,有意义的美学探索也落实在这些直播唱演大秀之中,节目中既有成长烦恼、思念家人等普适情感,也有对盲童、失聪者的社会关照;还有对非遗元素、民族记忆的深情呈现……大时代里小人物的心灵图谱都在其中。
      
      幻乐之城有种不言自明的“高级美”,怎样做到的?
      
      歌手和演员不站在舞台中央了。平时拍电视剧,拍电影的导演也要置身“一气呵成”的游戏规则。节目联合出品人梁翘柏说:“艺术创作就是这样,给你一个空间,给你一个画框,一个画布,你就要在这个空间表达你所有的东西。现在我给你一个房间,你就要在这个里面表达你最擅长和最不擅长的东西, 这是一个非常有意思的考验。”
      

      
      伴随节目的不断播出,这个“新物种”的美学价值也不断溢出、不断被发现,有人把它比喻成一本影视美学的“教科书”,慢慢深入人心的幻乐之城正在继续稳步升温。
      
      “看电视”的想象力:创新,不止于文本自身
      
      很少有人注意到,幻乐之城创新的背后,是中国人正在变化的“客厅”。
      
      相关数据显示,2018年上半年,国内智能电视渗透率已达80?4K电视渗透率达64?55英寸以上的超大电视渗透率达46?大尺寸、超高清和人工智能已渐成电视硬件产品的主流。
      
      在媒介融合的大背景下,小屏定义生活方式,大屏定义文化审美。影视工业和美学价值的追求其实也在暗合观看场景变化的趋势。幻乐之城的出现恰逢其时,也为大屏时代受众真正的审美需求画上了浓墨重彩的一笔。
      
      幻乐之城的表现形式是将舞台和银幕空间打碎并重塑,糅合了电影、音乐、舞台、戏剧、纪实等多种艺术形式,以往在电视上显得“小气”的这些艺术元素,突然有了用武之地,既在情理之中,又在想象之外。
      

      
      这种充满想象力的表达方式,其实不是凭空而出,而正是基于人类与媒介关系一种隐约的探索。即使在未来,当AR、VR等观看方式也可能成为客厅的“常客”时,再反过来看今天的幻乐之城,它的创新更像一个“吃螃蟹”的人。
      
      当下的电视内容生产可能不缺平台、也不缺钱和人了,还需要什么呢?令人惊喜的幻乐之城给出了一个答案:想象力。
      
      从电视创新的长远视角来看,幻乐之城的意义并不止于观看/体验方式的变化,更在于一种开拓和创新的姿态。在电视的消费色彩不断凸显的当下,以幻乐之城为代表的电视美学与电视工业再探索,显然还会有更多富于意义的想象力涌现。
      
      有套路的模式,以舞台为中央的场景……这是“电视内容”的已有概念,乃至持续了近十几年的传统电视内容生产在我们脑海中的投影。但随着科技,更重要的是审美观念的进步,新旧创作方式的更迭在历史上已发生过不止一次。
      
      幻乐之城让我们意识到今天似乎就在这样一个转折点上。在这个转折点上,它就是一个表情严肃的狂想家。
      
      
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